Quatermass 2

Una extraña lluvia de presuntos meteoritos que infectan a los seres humanos capta la atención del Dr. Quatermass, conduciéndole a descubrir una base secreta protegida por el gobierno y promotora de unos fatales designios para la humanidad. Conociendo esta conspiración encubierta y con el fin de averiguar la verdad y sabotear el plan de conquista extraterrestre, nuestro protagonista se involucrará hasta un punto de no retorno.

Godzilla de Roland enmerich

Quizá en busca de la conquista definitiva del mercado asiático, Hollywood no escatimó esfuerzos en esta superproducción que relata las legendarias -y orientales- correrías de un gigantesco lagarto mutado por las radiaciones. A pesar de su impresionante campaña de márketing -con el famoso y ambiguo lema "El tamaño importa"- resultó un pequeño fracaso de taquilla en USA -sospecho que debido a su extraño casting-, aunque funcionó mejor en el resto del mundo. Roland Emmerich venía de arrasar con su "Independence Day", y se eligió un reparto sin caras demasiado conocidas porque se quería que el "monstruo" fuera el verdadero protagonista... pero la fórmula sólo funcionó a medias. Excelentes efectos especiales al servicio de un pobrísimo guión para un film lleno de acción para mentes (o momentos) poco exigentes, en los que se deja ver.

El cine japonés y principalmente las películas de Godzilla son peculiares y únicas, son ese tipo de cosas que ya tienen su "tradición", son parte del patrimonio cultural de Japón y habría que respetarlos, algo que la industria del exceso hollywodense no hizo.
A base de una enorme campaña publicitaria (una año aprox. antes del estreno), la maquinaria se hechó a andar, efectos especiales, posters por doquier, y el slogan "el tamaño si importa", se pretendió enseñarles a los japoneses a hacer las cosas "bien".
El resultado un fracaso, una pésima película, un "churro" cinematográfico que solo nos hace ver los absurdos de Hollywood.
Digno fracaso que podría ser parte de un capítulo de los Simpson.
Despilfarro, que se traduce en un producto aburrido y ridículo

Godzilla vs space Godzilla

En la isla de Natal, un equipo de la fuerza G intenta implantarle un chip a Godzilla para controlar sus acciones telepáticamente. Pero súbitamente aparece un monstruo similar a Godzilla, que ha llegado del espacio y comienza a destruir todo. Los científicos creen que se ha generado a través de células de Godzilla lanzadas al espacio durante su combate con Biollante, y que han mutado en una criatura mucho más poderosa. Ahora el nuevo monstruo - conocido como Spacegodzilla - comienza a arrasar Japón; y parece que sólo el Godzilla original será el único capaz de detenerlo.

El terror de mechagodzilla

Un submarino es enviado a investigar el fondo del océano en busca de los restos de MechaGodzilla, pero terminan por toparse con un gigantesco titanosaurio y son hundidos por la criatura. Interpol y la Agencia de Investigación Oceánica sospechan que detrás de todo esto se encuentra el profesor Mafune, desaparecido desde hace quince años después de que ridiculizaran sus teorías acerca de poder controlar mentalmente a criaturas marinas a su voluntad. Pero en la investigación se topan con los alienígenas del tercer planeta del agujero negro, quienes se han aliado con Mafune y planean invadir la Tierra. Los extraterrestres han reconstruído a MechaGodzilla y, junto con el titanosaurio, lo lanzan en un raid de destrucción contra Tokio. Y la fuerza indestructible de Godzilla parece ser la única vía de detener semejante amenaza

Godzilla vs mechagodzilla

Una profecía ancestral de Okinawa predice que un monstruo aparecerá a destruir el mundo pero será detenido por dos criaturas colosales. El hallazgo de una estatua en las cavernas de Okinawa indican que se trata de la llave para llamar a King Caesar, el guardián de la zona, y el único que puede detener la oleada de destrucción provocada por el recientemente aparecido Godzilla. Las señales de la profecía parecen cumplirse, pero un grupo de científicos comienza a descubrir pistas que indican que nada es lo que parece. Y ello se confirma cuando el verdadero Godzilla aparece en escena, desintegrando el camuflaje de la criatura que destruye las ciudades, y revelando ser un sosías robótico. Es MechaGodzilla, un ser cibernético construido por la raza alienígena del tercer planeta del Agujero Negro, que ha llegado a la Tierra con pretensiones de invadirla. Godzilla no puede derrotar al robot, y la única esperanza radica en lograr activar la llave que despertará a King Caesar, el mitológico guardián de Okinawa.

Godzilla vs Megaguirus

En 1954, 1966 y 1996 Godzilla ha atacado el Japón con desvastadores consecuencias. Por ello el gobierno ha formado el escuadrón G para combatir al gigante verde. Ahora el equipo ha logrado desarrollar un arma especial, la cual genera agujeros negros en miniatura, y esperan dispararla sobre Godzilla desde un satélite. Pero, en una de las pruebas en tierra, el arma provoca la apertura de un agujero espacio temporal, por el cual pasa una libélula prehistórica que termina por depositar un huevo. Un chico, creyendo que se trata de una extraña roca, la lleva consigo hasta Tokio; pero el material comienza a degenerarse, y el niño decide librarse de ella en los desagües. Ahora el huevo se ha convertido en una avispa mutante gigante que comienza a dejar cientos de huevos en la ciudad; y mientras tanto Godzilla ha reaparecido, dirigiéndose hacia Tokio. Todo parece indicar que los monstruos terminarán por colisionar en la capital de Japón en una batalla campal.

godzila 2000

Yuji Shinoda es el líder de la GPN (Godzilla Prevention Network), una red de voluntarios que monitorea posibles apariciones de Godzila en territorio japonés. En un chequeo de rutina, Shinoda descubre que el monstruo se ha despertado y se dirige hacia las plantas nucleares de Japón. Mientras tanto, el Centro de Inteligencia de Crisis - una organización gubernamental - se encuentra investigando el descubrimiento de un enorme meteorito hundido en el mar. Pero al intentar rescatarlo, el meteorito se activa y sale volando. El mismo resulta ser una nave espacial que estuvo enterrada durante millones de años, y con la luz del Sol ha vuelto a la vida. Al mismo tiempo, cuando las fuerzas militares emplean todo su poderío contra Godzila - en vano -, el OVNI aparece en medio de la lucha y derrota al monstruo. Y, poco después, se posa en uno de los edificios centrales de una ciudad japonesa, conectándose a la red de información, y obteniendo todos los datos posibles sobre la civilización y sobre Godzila, ya que intenta replicar el metabolismo celular autoregenerativo del monstruo para poder crear una réplica mucho más poderosa y utilizarla para dominar la Tierra. A pesar de todos los esfuerzos, la nave espacial resulta indestructible, y la única arma con que puede contar la humanidad para combatir a los alienígenas es el mismo Godzila.

Gamera the Brave

En 1973 tuvo lugar el último combate entre Gamera y legiones de monstruos Gyaos, el cual culminó con la autodestrucción de la tortuga para salvar al mundo del azote de las aves mutantes gigantes. Uno de los sobrevivientes del incidente, Kousuke Aizawa, ahora ha crecido y vive con su hijo Toru en el pueblo pesquero de Iseshima. Toru es un niño retraído y solitario desde la muerte de su madre en un accidente de auto; pero al encontrar una pequeña tortuga - a la que llama Totó - en la isla cercana al pueblo, decide adoptarla como mascota y comienza a disfrutar de su compañía. Pero Totó comienza a crecer a pasos agigantados en cuestión de escasos días, y Toru llega a la conclusión de que su mascota es en realidad un descendiente de Gamera, la que se encuentra desarrollándose de apuro ante la inminencia del ataque de un monstruo gigante a la zona.

Gamera contra Viras

Masao y Jim son dos niños que se encuentran pasando el verano en el campamento scout. Los chicos tienen la oportunidad de asistir a la demostración de un submarino de bolsillo, e incluso de pilotearlo. En la inmersión se topan con Gamera, la tortuga gigante mutante. Pero una nave de la raza Viran se encuentra en el lugar, y planea dominar la Tierra. Como otra misión enviada previamente por los Viran ha fracasado por la intervención de Gamera, los alienígenas entienden que para concretar sus objetivos deben dominar al monstruo. Repasando la historia de la criatura, descubren que Gamera tiene un particular sentimiento protector por los niños. Así que los Viran raptan a Masao y Jim, mientras le colocan un dispositivo de control mental a Gamera y la obligan a realizar numerosos ataques a la población de Japón para someter a los terrícolas. Pero Masao es un pequeño genio, e intentará por todos los medios sabotear la nave alienígena para liberar a Gamera y que ésta pueda destruir a los Viran.

Gamera contra Zigra, la amenaza de los oceanos

Gamera, la tortuga gigante, debe luchar en esta oportunidad contra los Zigranos, unos extraterrestres que intentan tomar el control del planeta para terminar con el problema de la polución. A pesar de que ellos aniquilan a Gamera, la tortuga mutante es revivida por la oración de los niños japoneses.

Gamera contra Guirón, guardian de planeta fantasma

La tortuga gigante Gamera lucha contra el monstruo cabezudo Guiron mientras unos sigilosos extraterrestres intentan socavar las mentes de los niños terrestres.

Gamer contra gyaos

Una serie de erupciones volcánicas y terremotos perturban a los constructores de una autopista. Poco tiempo después, unos aviones sufren unos extraños ataques. Los científicos no pueden explicar qué es lo que está ocurriendo, aunque el causante pudiera ser Gaos, una gigantesca criatura carnívora capaz de arrojar un rayo destructor. Si continúa su camino, todo Japón puede ser destruido.

Uno de los mejores títulos de la saga de Gamera, creado por la productora Daiei para competir comercialmente con Godzilla, el más popular de los monstruos japoneses.

Gamera los mounstros del fin del mundo

Segunda película de la serie de la tortuga gigante Gamera, tiene que luchar aquí con Barugon, un terrible ser monstruoso proveniente de los mares del sur, en esta entrega ya se empieza a captar el aire infantiloide que tendrian el resto de producciones classicas de gamera

Godzilla vs mothra, Godzilla vs los mounstros

Tras un fuerte temporal, un gigantesco huevo aparece en las costas del Japón. El empresario Kumayama adquiere el huevo a los lugareños con tal de crear un lugar turístico en torno a él y obtener grandes réditos. Pero la fotógrafa Junka y el periodista Sakai unen fuerzas con el profesor Miura para que el descubrimiento quede en manos de la comunidad científica. Agotadas las tratativas, son contactados por un par de minúsculas gemelas que dicen ser las enviadas de Mothra, la deidad de una isla lejana y a la cual le pertenece el huevo. Ellas les advierten que ocurrirán grandes desastres si el mismo no es regresado a la isla. Pero en el medio de estos acontecimientos Godzilla ha aparecido en la ciudad, provocando un rastro de destrucción. Con los fútiles esfuerzos de la milicia para detener a Godzilla, la única esperanza de Japón reside en Mothra, la polilla gigante.

Godzilla vs Mothra (o Mothra vs Godzilla) es la cuarta entrada en la saga del gigante verde. Godzilla había aparecido en 1954 como una metáfora sobre la bomba atómica, pero ya en el siguiente film Godzilla Raids Again (1955) las historias habían comenzado una etapa de transformación hacia lo que sería la fórmula final, que es el clásico choque de monstruos en una onda menos seria y solemne. Godzilla Raids Again fue un fracaso y el monstruo quedaría en el freezer durante siete años hasta que la Toho diera con la tecla, adquiriendo la licencia del simio más famoso de la RKO y poniéndolos juntos en la arena con King Kong vs Godzilla (1962). Ya para 1964 la Tohocomenzaría a generar sus propios monstruos para combatir con el dinosaurio mutante.Como suele suceder en sagas tan largas, los cambios suelen ser cosméticos y lo que diferencia una entrada de la otra es el tono del relato. Mientras que la historia es standard, Mothra vs Godzilla es un film bastante violento para la serie: hay varias muertes, e incluso los combates son bastante encarnizados (aunque no se vea sangre). Honda, además, se las ingenia para hacer que Mothra realmente sea un adversario efectivo contra Godzilla, al contrario de otras apariciones de la polilla gigante que tienden a ser estáticas (salvo la excelenteGodzilla, Mothra and King Ghidorah: Giant Monster All-Out Attack, donde el insecto estaba hecho con CGI); y aquí virtualmente termina por darle una paliza al gigante verde. Por otro lado hay cierta internacionalización del conflicto, con los americanos participando en la defensa del Japón contra el monstruo, que es un cambio de opinión bastante drástico respecto al film revisionista de 1954. Y, por último, por una vez en la vida el ejército japonés demuestra haber aprendido algo de todos los combates contra Godzilla, ya que por primera vez montan una defensa bastante eficiente. Sobre el comentario anterior, en todo caso lo que reseña Honda es que los japoneses terminan superando a los americanos a la hora de combatir monstruos gigantes que pisan maquetas.

El elenco es anónimo (mayormente salido del anterior hit de la Toho Atragon) y desaparece cuando las criaturas comienzan a los tortazos. Las peleas están más que ok, aunque por momentos - y es raro que yo diga esto - pareciera que el film es demasiado largo y se engolosina de más con los combates. Por suerte Honda intercala un par de escenas con sentido de la urgencia como para darle ritmo - en especial el rescate de los niños de la isla mientras Godzilla se dirige directo hacia ellos -, pero sobran de todos modos unos minutos de metraje que deberían haber quedado en el cuarto de edición.

Una entrada sólida en la saga milenaria de la Toho, con Ishiro Honda manteniendo todo el esplendor de su talento. Y sin dudas una película indispensable para todos los fans del kaiju eiga.

Mothra vs Godzilla es una muy buena entrada en la serie, si bien no es una de las más brillantes. Todo el escenario inicial bordea lo ridículo, especialmente con la idea de los empresarios para hacerse millonarios a costa del huevo gigante de Mothra. Además las interpretaciones cómicas no ayudan, pero como suele suceder en las entradas de la saga, poco a poco los actores se van diluyendo en el film para dejar paso a las estrellas que son los monstruos gigantes.

Inoshiro Honda vuelve a demostrar que es el hombre adecuado para filmar a Godzilla. Si bien el argumento puede ser algo flojo, la aparición inicial del gigante verde - emergiendo entre las arenas de la playa - es sencillamente espectacular y debe ser una de las mejores de la saga. Pareciera que por momentos Honda tendiera a recrear muchas de las escenas del original de 1954, esta vez en colores y con mejor presupuesto - los planos en gran profundidad con el monstruo deshaciendo la ciudad; la caída de otra torre mirador; las apariciones tras los cerros -, las cuales se terminan viendo muy bien.

Godzilla vs Hedorah, la burbuja toxica

En la bahía de Taganoura extrañas criaturas mutantes son capturadas por los pescadores. El análisis del Dr. Yano demuestra que son hibridos entre el mundo animal y mineral. Estas criaturas tienen el don de unirse y crear un animal enorme, al que terminan por llamar Hedorah. Como mutación originada por la polución, Hedorah crece a medida que se alimenta de smog y residuos tóxicos. No pasa mucho tiempo antes que el monstruo comience a asolar la zona. Pero aparece Godzilla, y muy pronto los monstruos chocan en combate. El aliento radiactivo de Godzilla parece inútil para dañar a Hedorah, quien desata una matanza debido a rociar la zona con emanaciones de acido sulfúrico.

Para los años 70 la saga de Godzilla había iniciado una pronunciada pendiente creativa. En un intento poraggiornar al personaje, la Toho decidió acercarla al público infantil, lo que terminó por hundir a la serie y marcaría el fin de la etapa Showa. Uno de los principales responsables es el director Jun Fukuda, seudo heredero del sillón que había dejado vacantLo que desprende Hedorah es una sensación de amenaza que pocos monstruos de la saga lo han dado. En un momento, una de sus partes se desprende y cae dentro de una discoteca, donde comienza a tomar vida y a amenazar a los jovenes que están en el local. Es un momento que parece extractado de Blob, la Mancha Vorazque de un filme de la Toho. Quizás por una cuestión de mesura del director, la masa decide retirarse de la disco pero en otro filme hubiera generado una sangrienta matanza.

La investigación científica está bastante bien - al menos no están las pavadas de las seudo civilizaciones extraterrestres que siempre quieren conquistar la Tierra -, aunque cuando llega la hora de la teoría se termina por concluír cualquier disparate, desde que es un mineral viviente hasta que es una espora del espacio exterior que mutó por los desechos tóxicos - algo añadido por los estudios americanos, que a su vez insertaron algunos dibujos animados que simbolizan los sueños del hijo del científico y calzan bastante bien en el argumento -. Es precisamente este personaje - Toshie Yano - el que la da un filo más amargo del que parece al film, con fantasías y poemas acerca de Godzilla, la polución y la bomba atómica. Considerando las idioteces vistas hasta ese momento en la serie, es un tono bastante serio e imprevisto.

Pero si una analiza en profundidad, en realidad Godzilla vs Hedorah es una remake del Godzilla 1954. La bomba atómica pasó a ser la polución, el lugar de Godzilla lo toma Hedorah, y si se quiere, Godzilla pasa a ser un seudo Dios defensor del Japón (o un equivalente animado de la bomba de oxígeno; la única arma que puede detener a la nueva criatura). Esto no quita que haya momentos bobos, como Godzilla volando de espaldas impulsado por su aliento radiactivo, pero el 90% del filme se toma bastante en serio a sí mismo y consigue sus momentos. Prefiero un film así antes que cualquier idiotez de Fukuda.

No era una mala política que Godzilla ahora pasara a ser el miembro más grande de Greenpeace; no es un mal tono para un filme para niños y con alguna moraleja. Era mucho mejor que las luchas de catch con monstruos rídiculos insertados en tramas horriblemente malas. Incluso Banno se toma un par de atrevimientos: hay una presentación que parece tomar el estilo de títulos de los filmes de James Bond, hay algunas canciones, y en general la película exhibe un presupuesto bastante respetable. Banno se entusiasmó con su producto y se dedicó a desarrollar una secuela, pero los productores de la Toho creyeron que había arruinado la saga y le sacaron la posta de las manos. El siguiente film es Godzilla vs Gigan, con lo cual saltaron de la sartén para caer en el fuego.e Ishiro Honda unos años antes.

Entre los directores que se alternaron en la era post Honda, cabe destacar a Yoshimitsu Banno. Es realmente difícil calificar a Banno por Godzilla vs Hedorah - es su única entrada en la serie hasta la rehabilitación que le llegaría en el presente año, con la versión próxima a filmar del gigante verde para IMAX -. El hombre tiene ideas, es novedoso, y el film es mucho más potable que entradas anteriores y posteriores de la saga. Pero a su vez es un filme extremadamente bizarro: por momentos se dirige al público infantil con un mensaje ecologista, y por otro lado es increíblemente violento, con matanzas en serie, heridas y quemaduras expuestas de modo bien gráfico. Es una impresionante bolsa de gatos.

Es un filme de Godzilla bastante diferente al habitual. Hay una investigación científica, hay cierto suspenso en descubrir al nuevo monstruo, y de hecho la criatura tiene unas cuantas particularidades que le dan una personalidad bastante fuerte. Estéticamente el bicho está horriblemente diseñado - es una gigantesca alfombra negra, y pareciera que quienes diseñan los trajes se hubieran tomado unas copas de más la noche anterior -, lo cual es una lástima porque un traje más atemorizante hubiera sido memorable. Y esto se debe a que las apariciones del monstruo tienen su impacto - aún para un filme de Godzilla -: las partes que se desprenden de su cuerpo toman vida, es extremadamente tóxico al contacto, y produce unas emanaciones de ácido sulfúrico que queman horriblemente a la gente. Incluso en una de sus primeras escenas se sube encima de una fábrica y comienza a absorber el humo negro de las chimeneas. Si no fuera por su apariencia idiota y su falta de movilidad, sería un villano memorable.

King kong se escapa, el gorila vuelve a japon

El comandante Nelson, del submarino Explorer, estudia el mito de King Kong, que le fascina, y aprovechando unas reparaciones se acerca a la isla de Mondo, donde según sus investigaciones debe habitar Kong. Mientras, en el Polo Norte, el pérfido Doctor Who tiene una base secreta, en la cual ha construido un émulo robótico de Kong, Mechanikong.

King Kong, es un personaje con fuerte identidad en el cine fantástico, un monstruo como Godzilla, Drácula, el monstruo de Frankenstein, el hombre lobo, la momia o Paco Martínez Soria. Este King Kong es más inteligente de lo usual ya que comprende básicamente el lenguaje humano y es manipulado, drogado, hipnotizado y explotado laboralmente. En esta película se enfrentan King Kong y Mecanikong y aparece el repertorio clásico del género: científicos malvados, planes para dominar el mundo, armas atómicas, laboratorios secretos pop, robots, errores científicos, rubias que se tropiezan, espías asiáticas, japoneses rocker, héroes acartonados, amores a primera vista imposibles, islas misteriosas, reptiles gigantes, destrucción de ciudades, escalada a edificios singulares (en este caso la antigua torre de comunicaciones de Tokio), etc. Como en la mayoría de las películas de monstruos se pasa de lo real (de la biología a lo social) a lo irreal, sin pasar por lo imaginado (los perfiles psicológicos). Por tanto, no hay que esperar demasiado de la película, a no ser que se sea un fan de este tipo de cine o que se viera la película de niño en la década de los 70 en un cine de verano.

La película se realizó en un periodo de expansión económica en Japón (1966-1969), la elevación del nivel de vida culminó con la exposición internacional de Osaka en la que Japón se presentó como la 3º potencia mundial, superando en P.I.B. a la R.F.A. No obstante este clima de esperanza no redujo la relación del japonés con las películas de catástrofes. El cine de Kaijus (monstruos) a través de Tokusatsus (efectos especiales) seguía siendo muy popular sobre todo a través de los Estudios Toho, con Tsuburaya en el maquetismo y transparencias y Honda, amigo y un año menor que Kurosawa, en la dirección.

La indefensión ante las catástrofes es el tema principal de las películas japonesas de monstruos y está fundamentada en dos fenómenos sufridos: los terremotos y la destrucción nuclear. Esta posición debilitada de las personas ante la amenaza que surge desde dentro de la tierra (los terremotos) y desde el cielo (las bombas nucleares) les comprime. El gran terremoto de Kanto y la aniquilación de las ciudades de Tokio, Hiroshima y Nagasaki al final de la Segunda Guerra Mundial, estas dos últimas causadas por el único ataque nuclear de la historia (de EE.UU contra Japón, ordenadas por Truman) dejó una huella atroz en esa generación. King Kong es la amenaza de la naturaleza, latente, dormida y Mecanikong es la amenaza tecnológica, radioactiva, fruto de la ambición y crueldad humanas.

Dos "grandes" mitos, King Kong vs Godzilla

Mr. Tako, cabecera de Farmacéuticos Pacíficos, es frustrado por los shows de televisión que son sponsor de su compañía y necesita, de alguna manera, mejorar su rating. Cuando un doctor le habla a Tako sobre un gigantesco monstruo que habita la Isla Faro, Tako le cree y decide traer al monstruo para hacer gran publicidad. Tako inmediatamente envía a dos hombres, Sakurai y Kinsaburo, para traer al monstruo.

Mientras tanto, un submarino americano choca contra un iceberg, infortunadamente ése es el iceberg donde las Fuerzas de Defenza Japonesa congelaron a Godzilla en 1955. Cuando un helicóptero de rescate llega al lugar, Godzilla surge y destruye una base Japonea Ártica. La base, por supuesto, ataca inefectivamente a Godzilla. Godzilla aparece por todas partes en la prensa y hace enfadar a Tako.

Mientras tanto en la Isla Faro, un pulpo gigante ataca al pueblo. King Kong arriba y combate a la bestia. Kong entonces bebe un "jugo de baya rojo" y cae dormido. Sakurai y Kinsaburo entonces llevan a Kong hasta Japón. De nuevo en Farmacéuticos Pacíficos, Tako está excitado porque Kong es ahora objetivo de la prensa. Mr Tako arriba transportando a Kong, pero los detienen las FDJ y le ordenan que se devuelva a la Isla Faro. Desafortunadamente, el monstruo se libera y se dirige hasta un valle para luchar contra Godzilla, algo muy difícil de detener para las FDJ. Kong le lanza a Godzilla muchas rocas, pero Godzilla le responde con su rayo atómico, haciéndolo retroceder.

Los intentos de parar la lucha de las FDJ son inefectivos. Ellos le envían líneas de poder de 1,000,000 voltios de electricidad. La electricidad daña a Godzilla, pero hace más poderoso a King Kong. Kong ataca a Tokio y secuestra a una mujer, llamada Fumiko. Las FDJ lanzan cápsulas de jugo de baya y noquéan a King Kong. Lo envían a un lugar aislado junto con Godzilla para que luchen sin causar ningún daño y se destruyan mutuamente.

La mañana siguiente, Kong es transportado vía aérea hasta el Monte Fuji donde está Godzilla y los dos empizan a luchar. Godzilla eventualmente derriva a Kong y le da un fuerte golpe con la cola. Cuando Godzilla está por matar a su rival con su aliento atómico, una tormenta eléctrica lo revive y los dos empiezan a luchar de nuevo. Kong le mete un árbol en la boca a Godzilla, sujetándolo por la cola. Los dos monstruos llegan hasta la costa, y caen en el Océano Pacífico. Antes de una batalla en el agua, Kong se levanta y se va nadando a la Isla de Faro. No se sabe si Godzilla sobrevivió, pero se especula que murio ahogado.

King Kong contra Frankenstein, un proyecto que nunca vio la luz

King Kong de Peter Jackson un sueño de infancia de millones de dolares

El argumento es muy similar al del clásico de 1933. Ann Darrow (Naomi Watts) es una actriz de vodevil que al quebrar su teatro queda sin trabajo, sufriendo las penurias y la pobreza en la Nueva York de la Gran depresión que al conocer por accidente a Carl Denham (Jack Black), un fracasado productor de cine quien desesperadamente necesitaba a una actriz para su nueva película y emprender un viaje en un viejo barco hacia tierras desconocidas llamado S.S. Venture. Ann solo acepta después de saber que el guionista principal del filme será Jack Driscoll (Adrien Brody), un escritor al que ella admiraba.

Ya en el barco, Denham logra engañar a Driscoll el tiempo suficiente para que el barco zarpe y el no logre bajar. Por el camino, Denham le cuenta a Driscoll la verdad aunque no se lo rebela a los tripulantes para no alarmarles, pero un chico que trabajaba en el barco llamado Jimmy les cuenta todo a la tripulción y estos se amotinan contra Denham por no avisarles y porque pensaban que sería un suicidio. Durante el viaje, Ann y Driscoll se conocen y se enamoran. Pero de repente, aparece un gigantesco muro delante del Venture, pese a que intentan esquivarlo, no pueden y acaban encallando, ese momento es aprovechado por Denham para bajar a tierra junto a Driscoll, Ann y el resto de su equipo de filmación.

Al llegar a tierra, Denham se encuentra con una niña nativa de la isla, pero esta es muy hostil y Denham no cesa de provocarla, de repente, los nativos comienzan a atacar al equipo y a punto están de matar a Denham y a Driscoll. Todos deciden regresar al barco y se disponen para marcharse, pero Driscoll descubre que Ann no está en el barco y que ha sido apresada por los nativos. Así que varios tripulantes del Venture junto a Driscoll, Bruce Baxter (protagonista del filme de Denham) y el propio Denham se internan en la isla para rescatar a Ann, pero Englehorn les avisa de que solo les da 24 horas para encontrarla.

Ann es ofrecida como tributo por los nativos a un gorila de proporciones gigantescas al que llaman Kong, Ann logra escapar de las garras de Kong pero es atacada por monstruos prehistóricos que viven en ella, finalmente, es atacada por dos dinosaurios que son vastatosaurus rex , Kong lucha y mata a ambos dinosaurios y rescata a Ann. Mientras tanto, Driscoll, Denham y los demás peinan la isla buscando a Ann, pero por el camino, son perseguidos por una estampida de Apatosaurus, en ella muere el camarógrafo de Denham pero la mayoría del grupo logran salir sanos y salvos. Bruce Baxter, Preston (ayudante de Denham) y varios tripulantes regresan al barco.

Durante la persecución de Kong con Ann, Kong se topa con el grupo de Driscoll y Denham, Hayes, uno de los tripulantes del Venture se pone a sí mismo en peligro para acabar con el gorila, pero este advierte sus intenciones y lo arroja por un acantilado, luego voltea el tronco donde estaban y todos caen por el precipicio. Ya abajo, solo logran sobrevivir Driscoll, Denham (con la película y la cámara destruidos), Jimmy (aprendiz de Hayes) y Lampy (el cocinero). Pero son atacados por insectos gigantes y Lampy muere, aunque el grupo es rescatado por el capitán Englehorn, Bruce Baxter y los demás tripulantes que acaban con los insectos y rescatan a los supervivientes.

Driscoll insiste en ir a buscar a Ann pese a las protestas de Englehorn, Denham logra convencer a este de capturar a Kong y decide usar a Driscoll como cebo para el gorila. Driscoll logra encontrar a Ann y la rescata de entre las garras de Kong pero son atacados por murciélagos gigantes, Kong se despierta y furioso, ataca a Driscoll. Este y Ann logran descender por el acantilado agarrados a la pata de uno de los murciélagos, logran llegar a un río y reunirse con Englehorn, Denham y los demás que están preparados para atrapar a Kong. Ann se percata de que tratan de capturar a Kong y trata de evitarlo pero Driscoll la retiene, cuando parecía que ya habían capturado a Kong, este se resiste y ataca a la tripulación del Venture, Denham finalmente logra dormirlo lanzándole una botella de cloroformo.

Ya de regreso en Nueva York, Denham se ha hecho muy famoso al atrapar a Kong y lo presenta con el cartel de "King Kong, la octava maravilla del mundo". Kong es exhibido en Broadway ante los periodistas y gente que en masa ha acudido a ver al "monstruo". Sin embargo, sus más allegados se averguenzan de su actitud, Preston se averguenza de ver como su amigo se ha vendido al dinero y la fama, mientras, Driscoll está observando una obra de teatro, al verla, decide que llegó el momento de declararle su amor a Ann.

Mientras, Denham presenta a Kong en sociedad con toda una parafernalia que para Driscoll y Preston es realmente vomitiva. Pero Kong se enfurece ante los innumerables flashes de los fotógrafos y rompe las cadenas con las que estaba atado desatando el caos en las calles de Broadway pero sobre todo persiguiendo a Driscoll. Mientras desata el caos por las calles, Kong busca desesperadamente a Ann hasta que da con ella finalmente. Kong y Ann comienzan a pasear por las nevadas calles de Nueva York hasta que las fuerzas de seguridad comienzan a atacar a Kong, este comienza a subir por el Empire State para escapar de los soldados, Driscoll logra entrar también al edificio. Allí arriba, Kong y Ann observan la magnífica vista hasta que son atacados por biplanos que comienzan a ametrallar a Kong que pone a salvo a Ann y Kong logra destruir uno de los biplanos, pero cae agotado y baleado viendo a Ann desde el punto más alto del gran edificio al suelo muriendo y Driscoll logra llegar al punto mas alto donde declara su amor a Ann. En el suelo periodistas y soldados se acercan al cadáver de Kong y un periodista dice "los aviones han acabado con él", pero Denham le replica "No, la bella mato a la bestia

Peter Jackson es un genio. Creo que eso ya lo sabíamos, pero es que parece que se empeñe una y otra vez en demostrarlo. Su versión de King Kong es todo lo que podían ser las antiguas y mucho más. Hay quienes temían al ver los dinosaurios que la cinta se centrase más en ser un espectáculo visual que en contar una historia, pero no es así. Es más, no se cuenta sólo una historia, sino varias, entre las que destacan 2 de ellas.

La primera que encontramos es la historia de Carl Denham, un increíble Jack Black en el papel de un director de cine fracasado con un gran proyecto entre manos que hace agua por todas partes. Su último as en la manga es un mapa de una remota isla perdida que todavía no ha sido descubierta, y hará todo lo que sea necesario para sacar adelante su película. Y todo lo que sea necesario implica mentir, engañar, estafar y arrastrar en su locura a todos los que le rodean. Carl Denham es el motor que pone en marcha la historia de King Kong y quien la arrastra hacia adelante, es el personaje clave cuya pasión y avaricia permiten que la historia se desarrolle como lo hace.

Y es precisamente Carl Denham quien arrastra a los personajes de nuestra segunda historia, Jack Driscoll (Adrien Brody) y Ann Darrow (Naomi Watts), hacia la Isla Calavera. Allí es donde se encuentran con Kong y donde se cierra este extraño triángulo amoroso. Porque la historia que acapara toda la atención es esta, la de un simio gigante que se lleva a una chica y de un hombre enamorado que va a rescatarla. Y de cómo en este proceso la chica empieza a ver que dentro de la enorme bestia hay sentimientos, a un nivel muy básico, pero de gran intensidad. Y de cómo la bestia hará lo que sea para recuperar a esa persona, la única criatura que le ha dado comprensión y compañía.

Kong, el simio gigante a quien Andy Serkis (Gollum) le presta sus movimientos en un nuevo alarde de expresión corporal, es aquí un personaje realmente bien moldeado. Vemos a un mono gigante, completamente solo, en un entorno hostil y salvaje que le ha convertido en una criatura áspera y violenta para poder sobrevivir. Ó‰l es capaz de salir vencedor de una lucha a muerte con un dinosaurio para reclamar su supremacía, pero luego aparece la otra cara de la moneda, surge su melancolía cuando se aposta en un lugar elevado, apartado de los peligros de su isla para contemplar la belleza de una puesta de sol en contraste con la crudeza y crueldad del mundo que le ha tocado vivir. La entrada de Ann Darrow en su vida nos permite acercarnos a esta criatura y nos enseña a temerla, a comprenderla y finalmente a compadecerla. La evolución que presenciamos en Kong es tan expresiva y está tan bien llevada que Peter Jackson logra realmente que el espectador viva su historia.

Y sí, por el trailer (ver abajo) puede parecer que hay secuencias de acción que están allí para exhibición de efectos visuales y que pueden parecer fuera de lugar. Me refiero al tema de los dinosaurios. Yo creo que no. Es decir, sí que son una demostración de CGI realmente increíble, pero creo que todas estas escenas aportan algo, por poco que sea, que mejora la comprensión de los personajes, ya sea para mostrar la increíble fuerza de Kong y la extrema violencia con la que es capaz de desplegarla, o para ver realmente hasta donde llega la locura de Carl, o para que Ann comprenda cual es la realidad y las motivaciones de su captor. Y creo que no están puestas al azar precisamente porque tardan bastante en llegar. El gran gorila no aparece hasta bien entrada la película, pero cuando lo hace empieza un espectáculo realmente frenético que (para deleite del espectador, exceptuando a los que sufran del corazón) se alarga casi hasta la vuelta a Nueva York.

Peter Jackson sabe sacar la esencia de una historia y transmitirla magistralmente, pero eso no quita que Peter Jackson sea el mismo tipo que hizo Braindead. Los indígenas de Isla Calavera son realmente terroríficos, llegando incluso a asemejarse a los orcos de ESDLA, las cucarachas gigantes y las sanguijuelas son realmente asquerosos, los dinosaurios son carnívoramente letales y el propio Kong es una auténtica fuerza de la naturaleza desbocada. En una isla con este nombre y plagada de peligros, es inevitable que muera gente, y Jackson no tiene ningún reparo en que lo presenciemos en primer plano. King Kong es una película que narra una historia de amor, pero que en ocasiones pone un pie en los géneros de la aventura y del terror. Pero por encima de todo, King Kong es una grandiosa obra de arte; King Kong es 'La Octava Maravilla del Mundo.'

King kong, el regreso del mito en 1976

El remake difiere del original en muchos detalles de la historia. En vez de un equipo de producción de una película, el mundo de King Kong se ve invadido por el equipo de explotación de una compañía petrolífera. Fred Wilson (Grodin), es un alto ejecutivo de la Compañía Petrox que forma una expedición a una isla del oeste de Sumatra conocida como Skull Island (Isla Calavera) debido a que se han descubierto unas imágenes infrarrojas que revelan que está oculta tras un enorme banco perenne de niebla; por lo que Wilson cree que es señal de que la isla es un depósito natural de petróleo, y ha prometido a sus jefes que volvería de ella con "algo grande". Jack Prescott (Bridges), es un paleontólogo de primates llegado de la Universidad de Princeton que se "cuela" en el barco de la expedición para intentar frenar la labor de explotación de la isla. Wilson ordena retenerlo, puesto que piensa que en realidad es un espía de alguna compañía rival. Mientras es conducido bajo cubierta, Prescott divisa en el mar un pequeño bote salvavidas con alguien, y convence a miembros del equipo de que lo recogan. En el bote se encuentra inconsciente la bella Dwan (Lange). La experiencia médica de Prescott le permite realizar un rápido examen médico de Dwan, quien después de despertar, le dice a Prescott que es una actriz que se encontraba en un barco con un hombre rico cuando de repente hubo una explosión, la cual aparentemente había matado a todos menos a ella. Durante su viaje a bordo, Prescott y Dwan se sienten atraídos el uno por el otro.

Una vez llegan a la isla, el equipo no encuentra el esperado petróleo, pero descubre una tribu primitiva de nativos que viven confinados detrás de un muro gigantesco, protegidos así de una especie de dios conocido por ellos como Kong. Los nativos raptan a Dwan para ofrecerla como sacrificio a Kong, colocándola en un altar construido al otro lado de la muralla, y repitiendo continuamente la palabra "Kong". La mujer capturada comienza a gritar horrorizada cuando lentamente va apareciendo a través de los árboles de la jungla lo que parece ser un gorila de tamaño colosal delante de ella. Kong coge a Dwan en su mano y vuelve hacia el interior de la jungla. La temible bestia se encapricha de Dwan, mostrando Kong su lado más tierno y tranquilo. Mientras tanto, Prescott y la tripulación del barco comienzan una misión de búsqueda para rescatar a Dwan y capturar a Kong. Ya que no puede cumplir su promesa de traer petróleo, Wilson decide llevar a Kong a America como llamamiento promocional de la compañía.

En Nueva York, Kong se encuentra totalmente fuera de su hábitat, pero una vez allí escapa de sus captores, y cuando encuentra de nuevo a Dwan, comienza el terror en la ciudad y una abalancha de destrucción. El gorila se dirige al World Trade Center, con Jack y equipos militares detrás de él...

En el clímax, en vez de subir al edificio Empire State, King Kong sube a lo alto de una de las torres del World Trade Center. Después de ser atacado por militares con lanzafuegos mientras está en la torre sur, Kong huye saltando hasta llegar a la torre norte. Más adelante, tras el ataque de los helicópteros, Kong, letalmente herido cae desde lo alto del World Trade Center, muriendo. (En los pósters promocionales de la película se mostraba un gorila gigantesco que tenía un pie en cada una de las torres gemelas, golpeando con fuerza un avión caza. Realmente, en el film el mono es mucho más pequeño por lo que esto nunca podría haber ocurrido. Curiosamente en la publicidad de la versión de 1933 ocurría exactamente lo mismo: se mostraba un Kong mucho más grande de lo que en realidad se mostraba en pantalla).

La película contiene varios argumentos secundarios, como los centrados en el personaje de Prescott y su lucha por preservar la naturaleza ó la crítica a los grandes negocios y al ejército de EE.UU.

King Kong, la belleza mato a la bestia

El director de cine Carl Denham busca una chica para su nueva película, pero no aparece ninguna a su gusto. Cuando decide buscarla personalmente encuentra a Ann Darrow, una actriz de teatro desempleada por culpa de la crisis de 1929, y la convence para que vaya con él en un barco. Poco después, zarpan a bordo del Venture, en el que navegan durante varias semanas en dirección a Indonesia, donde Denham quería realizar la película.

Finalmente, cuando llegan al lugar elegido para el rodaje, Denham revela su propósito a Englehorn, capitán del Venture: el destino del viaje es una isla que no aparece en los mapas, la Isla Calavera, donde se encuentra un misterioso ser llamado Kong y al cual quiere filmar.

Al llegar a la isla, descubren una aldea nativa y se dan cuenta de que hay una muralla que separa el pueblo de la mayor parte de la isla. Aunque Denham, Englehorn y Ann se esconden entre el follaje, el jefe de la tribu los descubre. El capitán, que entiende la lengua de los aborígenes, trata de que Denham establezca amistad con el jefe y cuando éste ve a Ann, propone cambiarla por seis mujeres de la tribu. El director rechaza la propuesta y los aborígenes deciden ir al barco por la noche para secuestrar a la chica; cuando los miembros de la tripulación se dan cuenta de que ello, van en su búsqueda.

En la aldea, los nativos hacen un ritual para llamar a su ídolo Kong y entregarle a Ann como sacrificio; la tripulación llega a tiempo para impedirlo y hace huir a los aborígenes con balas, pero Kong consigue llevarse a la chica y tienen que perseguirles por la selva prehistórica que se encuentra tras la muralla. La tripulación, al seguir el rastro de Kong, es atacada y perseguida por un dinosaurio saurópodo y tienen que cruzar un acantilado a través de un puente. Kong se da cuenta de la persecución y derriba el puente, lo que hace que sólo sobrevivan dos miembros de la tripulación: Jack Driscoll, que se había ocultado en una cueva entre las paredes del acantilado, y Carl Denham, que permanecía en la aldea

Kong comienza a desarrollar una extraña atracción por Ann y tiene que luchar contra un tiranosaurio que la ataca. Entonces, el gorila y la chica se dirigen a una cueva a descansar, hasta donde Driscoll les sigue. Accidentalmente, derriba una roca y llama la atención de Kong, pero en ese momento, Ann es atacada por un pterosaurio y el gorila se enfrenta a él. Mientras está distraído, Jack apraovecha para bajar junto con la chica por una liana pero al finalizar la pelea con el pterosaurio, Kong empieza a tirar de ella sin dejarles más opción que lanzarse a un río. Furioso, el gorila les persigue hasta la aldea y, al llegar a la costa, queda inconsciente por una granada que es lanzada por Denham.

Inmediatamente, deciden transportar a Kong a Nueva York, para ser exhibido públicamente en la carpa de un teatro. El contacto de Kong con un mundo que no conoce y el amor que siente por Ann lo hacen enfurecer hasta que se libera y queda suelto por la ciudad. Kong busca a la chica y al encontrarla, la sube al Empire State Building, donde es atacado por aviones que logran hacerle caer del edificio y muere.

Daikaju Varan

Un par de biólogos en busca de una especie de mariposa muren trágicamente en una región montañosa y apartada en el Japón. La hermana de uno de ellos, la reportera Yuriko Shindo (Ayumi Sonada) se une – junto con su fotógrafo - a un grupo que va en busca de las razones de la muerte de la anterior expedición para enterarse, gracias a un grupo de asustados aldeanos de la región, que ambos científicos fueron víctimas de Baradagi (Dios Baran), una criatura monstruosa y supuestamente divina que habita en un lago entre montañas.

El grupo decide internarse en el bosque y escuchan con gran sorpresa un bestial rugido que los atemoriza, pero se ven obligados a continuar gracias a que un niño de la aldea ha corrido al bosque en busca de su perro. Cuando los aldeanos y los científicos llegan al lago, son testigos de cómo una gigantesca bestia, una extraña especie lagarto dinosaurico, (de hecho, muy parecido a un varano y tal vez de ahí su nombre) surge del agua y despedaza la aldea sin ningún miramiento.

Las fuerzas de protección del Japón llegan al lugar solo para ser testigos de cómo la extraña y gigantesca bestia emprende el vuelo extendiendo unas membranas al más puro estilo “ardilla voladora”.

De ahí en adelante, la milicia del Japón lo localizará en el mar en ruta hacia Tokio.

Sin ningún arma que pueda dañarlo, la criatura encuentra nula resistencia y el gobierno se encuentra cada vez más preocupado. Sin embargo hay una esperanza: un científico, el Dr. Fujimura (Akihiko Hirata), ha desarrollado un explosivo para la construcción, cuya efectividad en espacios libres es muy baja, pero cuando se detona dentro de la roca, es verdaderamente demoledora, pero… ¿Podrá eso detener a Baran?

La respuesta la tendrán cuando la bestia llegue al Aeropuerto Haneda, donde iniciará su estela de destrucción.

Comentarios:

Daikaijû Baran, aunque dirigida por Ishiro Honda, realmente no deja de ser un producto –bastante desangelado y plano - derivado del éxito de Gojira (Ishiro Honda, 1954) y otras películas de Kaijus.

Inicialmente está película formaría parte de un trato de Toho con la compañía American Brodcasting Corporation, para la elaboración de una serie de películas de efectos especiales para ser exhibidas por televisión, pero las platicas no llegaron a buen término, así que Barán fue adaptada en su formato para llevarse a cine, aunque en blanco y negro.

Como indica Peter H. Brothers en su libro Mushroom Clouds and Mushroom Men, la película se encuentra pobremente dividida en solo tres escenas temáticas: Barán en el bosque, Barán en el mar y Barán en el Aeropuerto. La película se convierte en una continua persecución sin ningún drama interno que alimente la trama, lo que la convierte en una película sumamente aburrida. Ni siquiera los efectos especiales de Eiji Tsuburaya pueden hacer mucho por ella, pues en este filme se encuentran bastante descuidados, las maquetes del pueblo y el aeropuerto están bien hechas, pero no llegan a la espectacularidad y detalle de las mostradas, por ejemplo, en RODAN [Original: Sora no Daikaiju Radon, Ishiro Honda, 1956), mientras que los modelos a escala de los tanques, barco y armamento resultan sumamente falsos.

En lo que se refiere al análisis cinematográfico, tal vez lo más interesante sea el hecho de encontrar en Barán a otra criatura considerada un ser divino. Se deduce que no es un dios protector como MOTHRA, porque los aldeanos de la trama le temen horriblemente, pero tampoco parece tratarse de un dios destructor, pues la aldea coexiste sin problemas con la criatura… hasta que los científicos se atreven a irrumpir en lugar sagrado.

Es interesante señalar que Barán no es resultado de ninguna mutación y bajo la óptica de la modernidad científica, no es otra cosa que un dinosaurio viviente (o Barasaurio, como lo califican en el filme) al cual los aldeanos, por ignorancia, consideraban una deidad. Sea un dios o no, Barán ha sido molestado en su santuario incólume de la naturaleza y la civilización pagará el precio por ello, adquiriendo una nueva bestia enfurecida que parte directamente a la ciudad que para los japoneses representa esta “modernidad occidentalizada”: Tokio.

Es interesante notar como en cierta parte de la película, el grupo científico convence a los aldeanos de no hacer caso a sus “supersticiones” y entrar al bosque prohibido para buscar a un niño perdido. Los aldeanos, aún en contra de las ordenes de su sacerdote o líder espiritual, siguen a los expedicioncitas y acaban despertando la furia de Barán quien destruye totalmente su aldea, no sin antes aplastar al sacerdote a quien sus ritos no acaban de proteger contra la furia del monstruo.

Al final, al llegar a la “civilización”, Barán se traga una serie de explosivos creados por el Dr. Fujimura (interpretado por Akihiko Hirata, quien interpretara al atormentado Dr. Serizawa en Gojira) y retrocede al mar para – supuestamente – perecer ahí en medio de una gran explosión. Esta vez, el arma no fue creada con ningún fin bélico, sino desarrollada para la construcción y resulta totalmente irónico, si no casi simbólico, que un explosivo desarrollado para el avance urbano, acabe demoliendo a un “dios” que proviene de una región natural y técnicamente atrasada, prácticamente exiliada en un pequeño paraje que resulta ser el último bastión (en la película le llaman el Tíbet japonés) de las antiguas tradiciones y creencias.

Japón es un país que nace del mar, que depende de él y la criatura Barán lo elige como el lugar de refugio donde ha de morir. Como dijimos antes, la metáfora está servida.

Al igual que ocurrió con Gojira, Daikaiju Baran cuenta con una versión modificada para su exhibición en los Estados Unidos dirigida por Jerry A. Baerwitz, con guión de Sid Harris y con actores estadounidenses agregados para esta versión.

[Existe una versión en DVD que incluye ambas películas]

Los siguientes cortos pertenecen a la versión americana