Gamera 3 la vanganza de iris

Se suceden numerosos reportes sobre apariciones de criaturas Gyaos en todo el mundo. A su vez, investigaciones submarinas descubren un cementerio de monstruos semejantes a Gamera en el fondo del mar; al parecer el enfrentamiento entre las criaturas data desde hace varios milenios. Mientras tanto, Ayana es una joven sobreviviente de la batalla campal entre Gamera y Gyaos en 1995, y su familia ha perecido como victima del combate. Ahora Ayana ha quedado a cargo de sus parientes, pero el odio en su corazón hacia Gamera es muy grande. Un día descubre una cueva sagrada donde se encuentra aprisionada una criatura de aspecto inofensivo. Ayana la bautiza como Iris, y termina por enterarse que se trata de una evolución de Gyaos, mucho más letal. Iris comienza a crecer hasta alcanzar un tamaño descomunal, y crea un lazo síquico con Ayana. Ahora la chica utilizará a Iris como su instrumento de venganza contra Gamera, pero en el camino provocará un sendero de destrucción sin precedentes, poniendo en peligro el futuro mismo de la humanidad.

Shusuke Kaneko. Qué director, por Dios. Cuando le ofrecieron revivir a Gamera, la estrella kaiju de los estudios Daiei (y rival de la Toho, con su saga de Godzilla) fue reticente. Siempre había sido fan de la gran G, pero ahora la Daiei le daba vía libre para hacer con Gamera lo que quisiera. Y terminó por generar una trilogía (a partir de 1995) que muchos consideran lo máximo del género. Ni aún las decenas de filmes de Godzillaproducidos desde 1954 hasta el 2004 han logrado superar, en calidad de guiones y efectos especiales, a la saga de Kaneko de Gamera.

Debo admitir que Gamera tampoco es un kaiju que me resulte excitante. Es un héroe demasiado blanco, y la imagen que había dejado los 8 filmes de la Daiei producidos entre los 60 y los 70 iban de lo correcto a lo ridículo. Gamera, el amigo de los niños (buuh, buuh). Y si bien uno ha visto Gamera 2: El Ataque de Legión, me resultó muy buena en todos los aspectos, pero le faltaba algo de carisma (uno no siempre puede obtener los filmes y verlos en la sucesión histórica que corresponde). Pero si quedaban dudas, las mismas fueron resueltas con Gamera 3: La Venganza de Iris. Es simplemente el mejor kaiju eiga - por lejos - de la historia. Tiene algunas desprolijidades en el guión (hay una subtrama metafísica que a veces no queda muy clara), pero los personajes, los FX, y sobre todo el talento de Kaneko para desarrollar las escenas son excelentes. Cuando los monstruos entran en combate, lo deja a uno con la boca abierta.

Gamera 2 el ataque de legión

Un asteroide cae en Japón llevanco consigo a un ser vegetal altamente destructivo unido en simbiosis con unas criaturas de aspecto insectoide que serán conocidas como Legión, una de las cuales es de dimensiones monstruosas. Solo la tortuga Gamera, de nuevo despertada de su letargo, podrá hacerle frente, pero esta vez el enemigo podría ser demasiado incluso para el quelonio.

He oido que se considera a esta pelicula el mejor kaiju eiga de todos los tiempos.Han exagerado un poco , pero tiene unos efectos especiales mejores que los de su predecesora y el monstruo legion es terrorific

Gamera 1 el guardian del univrerso

Tres extrañas aves, los Gyaos, causan el terror en Japón. Siendo capturadas, una de ellas sobrevive y muta hasta alcanzar proporciones titánicas. La única criatura que puede hacerle frente es Gamera, una monstruosa tortuga gigantesca de origen tan enigmático como el de los Gyaos y que parece encontrarse del lado de la humanidad pese a la destrucción que suele provocar. En el combate entre las dos bestias está en juego el futuro de la Tierra...

primera parte de la aclamada trilogia que rennovó a Gamera a los nuevos tiempos realmente recomndable aunque las que l segurian la superarian

Super mounstro Gamera

Una nave procedente del planeta Zanon ataca la Tierra. Sólo un supergrupo, formado por tres superheroinas, puede hacer frente a la invasión. Los alienígenas ponen en marcha un siniestro plan para despertar a todos los enemigos del monstruo Gamera, por lo que esta tortuga gigante se ve obligada a intervenir y volver a luchar contra todos ellos a la vez.

Uno de los últimos títulos de Gamera, que se enfrenta a todos los monstruosos rivales que había tenido a lo largo de su saga. Los efectos especiales están muy cuidados.

Batman vs Superman, la pelicula que nunca se hizo

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2. La Warner Bros preparaba un proyecto para mediados del año 2004 que traería de regreso a los dos grandes héroes luego de lo que habían sido sus muy malas últimas películas en esa época (Superman IV y Batman y Robin).
   El productor sería el alemán Wolfgang Petersen (Una tormenta perfecta) y el guión estaría a cargo del talentoso Andrew Kevin Walker (Pecados Capitales).
   Petersen decía por esa época que el film mostraría a los dos superheroés como dos aliados que terminan enfrentándose. Sería, según él, como un choque entre dos filosofías distintas. Declaró en la revista Variety que: ¨Es una lucha de titanes. Se complementan muy bien. Superman es la nobleza, el bien, la brillantez y la claridad, mientras que Batman representa la venganza, la oscuridad y la obsesión¨.
   La historia, que era bastante fuerte para borrar lo que fue la patética Batman y Robin, mostraba a un Bruce Wayne a punto de casarse con Elizabeth. En el casamiento no estaba presente Dick Grayson (Robin) ya que fue asesinado hace cinco años, hecho que motivó a que Bruce decida dejar el manto del murciélago. Alfred tampoco se encontraba en la ceremonia, aunque en su caso murió víctima de la vejez.
   Quien si se encontraba presente era Clark Kent, deprimido porque el amor de su vida, Lois Lane, lo abandonó cansada de su doble vida.
   Mientras Bruce se encuentra en su ¨noche de bodas¨, al regresar al cuarto encuentra a su mujer asesinada, lo que lo motiva a tomar el manto de Batman una vez más, para descubrir al asesino.
   Por su parte, Superman que había decidido vivir en Smalville con su anciana madre, recibe el llamado de Bruce que ha descubierto quien asesinó a su esposa: ni más ni menos que el Joker(muerto desde el de Nicholson), quien volvió a la vida gracias a Lex Luthor.
   Batman, sabiendo que Superman irá a la cárcel donde se encuentra Luthor (preso desde hace años), prepara unos sofisticados aparatos para escuchar la conversación de ambos. El Caballero Oscuro escucha allí no sólo la ubicación del Joker, sino que también se entera que el gobierno de EE UU tiene un programa desde hace años para matar a Superman si algún día este pasa a ser una amenaza.
   Ahora sabiendo la ubicación del Joker, Batman quiere ir a matarlo, pero como sabe que Superman buscará evitarlo roba el arma que el gobierno de los EE UU tenía preparada contra el Hombre de Acero.
   Batman crea una super armadura con la Kryponita que guardaba el gobierno y comienza una batalla épica con Superman.
   Más allá de ese sangriento enfrentamiento, el final es el esperado: los dos héroes terminan poniéndose de acuerdo y ambos van en busca del Joker, a quien terminan llevando a las autoridades.
   En el final, ambos héroes van contra el cerebro de todo: Lex Luthor, cuyo plan siempre fue enfrentar al Hombre de Acero con la única persona que podía derrotarlo: Batman.
   El proyecto no llegó a concretarse debido a lo oscuro del guión, idas y vueltas de los directores y a que sonaba muy fuerte la idea de comenzar de cero con ambos personajes (lo que ocurrió finalmente con Batman Begins).
   En la actualidad se rumorea la realización de una película con estos dos grandes para un futuro, aunque en este caso se trataría del primer encuentro de ambos héroes.
   A pesar de que ya se realizaron unas cuantas películas animadas con Batman y Superman juntos, todo hace pensar que es sólo cuestión de esperar para poder disfrutarlos también en la gran pantalla.

La prometida,

Frankenstein crea a la mujer perfecta y vive con ella un matrimonio de horror, amor y pasiones desatadas.

La estrella del rock Sting interpreta al avispado científico, y Jennifer Beals presta su presencia dramática como su creación suprema, LA PROMETIDA..

Esta espectacular película sigue las creaciones de Frankenstein a medida que buscan su lugar en el mundo: La bella Eva (Jennifer Belas) proclama su liberación sexual, y su grotesco compañero Víctor (Clancy Brown, Bob Esponja, La Película) aprende a valorarse a sí mismo gracias a un bondadoso enano de circo (David Rappaport, El Hechicero).

¿Sobrevivirá el Dr. Frankenstein en este infierno de monstruos producto de su propia inteligencia? Con una fotografía brillante y un vestuario inigualable, LA PROMETIDA, es una historia de pasiones, ingenio y valores emocionales más allá del terror que inspira su atmósfera..

presunto remake de de la novia de frankenstein

Batman la serie de los 60

Una de las cosas que más nos gustaban de la serie de Batmanproducida en los sesentas eran las peleas. Ver a Batman y Robin cayéndose a golpes con 5 o 6 delincuentes era la mejor parte de la serie. Y dentro de las peleas lo más inolvidable los efectos sonoros cuando le metian un mano a alguien. Muchos recordaran que las peleas de Batman y Robin venían acompañadas de unas onomatopeyas coloridas que salían cada vez que sonaba una mano. Esto y otros efectos especiales eran cosas díficiles de olvidar.

Batman el serial de los años 40

Supongo que todo buen fan de Batman que se precie conocera la existencia de este serial de los años 40", pero para todo aquel que no lo haya visto todavia o simplemente creyera que la primera incursion de Batman en el celuloide fue aquella seria de los 60" protagonizda por Adam West, me gustaria dejar estas imagenes pertenecientes al segundo capitulo de la serie rodada en 1943

En esta ocasion el duo protagonista esta interpretado por los actores Lewis Wilson (Batmam / Bruce Wayne) y Douglas Croft (Robin / Dick Grayson).





Uno de los detalles curiosos de la serie son los trajes de "El duo dinamico" (pues aparte de quedar bastante cutres) el diseño tanto de la mascara de Robin como de la capucha de Batman al estar basados en los comics publicados en 1939 son diferentes a los que hemos visto posteriormente.





Acontinuacion os dejo las dos partes pertenecientes al segudo capitulo del serial que os he comentado:

Batman la pelicula 1966

Una película que a más de uno le traerá un lagrimón, antes que Burton, antes que Nolan, existió este psicodélico personaje, que desprendido de la serie de TV homónima, salta a la pantalla grande. Momentos memorables como, la atrapada del tiburón o la escena de la bomba que nunca explota, este Batman Camp saca jugo a lo mejor de una época, parodiando a las tiras comicas de los años 50tas. Filmada tras la finalización de la primera temporada de la serie de televisión contemporánea, entre el 25 de abril y el 31 de mayo de 1966 y con un presupuesto estimado de 1,377,800 dólares, se dice que, originalmente, el guión correspondía al capítulo piloto de la serie, pero el alto coste que suponía hizo que se descartara su rodaje que, luego, se vería impulsado por el éxito de la serie, con miras a la venta al exterior y la posible compra de la serie por otros países.

Batman, el caballero oscuro

Batman (Christian Bale) regresa para continuar su guerra contra el crimen. Con la ayuda del teniente Jim Gordon (Gary Oldman) y el Fiscal del Distrito Harvey Dent (Aaron Eckhart), Batman tiene como objetivo destruir el crimen organizado en la ciudad de Gotham. El triunvirato demuestra ser eficaz, pero pronto termina siendo presa del caos desencadenado por una nueva mente criminal que los aterrados ciudadanos conocen como Joker (Heath Ledger).

Parecía que iba a ser el verano de Wall-E, pero vino Batman y le robó el protagonismo al tierno robot. Mejor dicho, vino Joker y su sucio maquillaje, carmín corrido que mitifica el atractivo malogrado. Sí; Ledger está genial, poderoso e hipnótico, pero dejando aparte el verdadero "joke" de si es o no una de las mejores películas de la historia del cine, los 152 minutos de "The Dark Knight" podríamos dividirlos en una brillantísima primera hora y media inicial, puro cine y adrenalítico entretenimiento lleno de diálogos sin desperdicio, seguido de una hora de ruido y furia -donde sobra caras y bruces, golpes y ferrys-, y unos últimos minutos donde el texto se eleva para alcanzar una formidable redención –aunque, eso sí, la tragedia moral se zampa a mordiscos unas escenas visualmente de lo más convencionales-. Y claro, no hay que dejar de mencionar al verdadero héroe de Batman, que no es Batman. Ni siquiera Joker. El auténtico héroe es un tipo que nos viene a defender de esta avalancha -que dura ya años- de cine de acción adaptado del cómic, básicamente infantiloide, ofreciéndonos por fin historias verdaderamente inteligentes, notablemente profundas. Un tipo que ha reabierto un camino para el cine adulto en la superproducciones, no sólo por su notable calidad artística, sino porque es un camino alfombrado de dólares. Espero que en Hollywood dejen el foco encendido y mirando al cielo, como una llamada de atención al cine futuro, porque desde luego para mí, y seguro para la Warner, el verdadero héroe de Batman se llama Christopher Nolan, un -ahora millonario- salvador que en plena crisis llenó las salas con su brillante historia de personajes atormentados en tiempos oscuros.

Batman begings

Acabada la etapa de las películas de Batman de Schumacher, estaba claro que la franquicia necesitaba un periodo de reposo y un reinicio. Dicho nuevo comienzo se llevo a cabo con Batman Begins, donde vemos el origen de Batman con más detalle y como inicio su carrera de héroe.

Estrenada el año 2005 y dirigida por Christopher Nolan, BB está fuertemente inspirada en el cómic de Batman: Año Uno (comentado en este blog) y recoge varios elementos de las historias de Frank Miller del hombre murciélago. Christian Bale se encarga de interpretar a Bruce Wayne y el señor de la noche, en una actuación que realmente ya nos recuerda más al playboy millonario de los cómics (toda una fachada para ocultar su identidad de Batman). El filme se llevo buenas críticas, aunque yo opino que falla en algunos detalles.

Como comentaba, la historia nos narra los orígenes de Batman: las motivaciones de Bruce Wayne para luchar contra el crimen, sus comienzos con el entrenamiento que le llevará a conevrtirse en el señor de la noche, la inspiración que necesita para provocar el miedo en sus enemigos, la obtención de su traje, armamento, el batmóbil, etc... Todo esto mientras disimula con su papel ficticio de Bruce Wayne millonario despreocupado y ligón. Los problemas llegan cuando Batman tiene que enfrentarse al espantapájaros, que pondrá en peligro a sus seres queridos y necesitará de toda la ayuda disponible, como la del comisario Gordon. Cerca del clímax de la película descubrimos que quién esta detrás de todo es uno de los maestros de Batman en el arte del combate: Ra's al ghul. El señor de la noche tendrá que derrotarlo para así salvar a la ciudad de Gotham.

Es en ese punto, el de Ra's al ghul, donde veo el primer fallo. ¿Porque Batman: Año Uno es una historia tan entretenida e interesante? Porque se centra en los orígenes de Batman. Batman Begins lo hace bien hasta que se descubre el pastel y el villano principal detrás de todo como el típico cliché. No hacía falta eso, con que narrarán el origen del personaje y le pusieran en unos cuántos conflictos ya les queda una película genial que deja una base perfecta para posteriores secuelas. Pero no, lo comercial manda y tenemos que poner supervillanos. Este pequeño punto no ayuda al toque realista que se le quiere dar a Batman con BB.

Respecto a ese punto, le película cumple con creces. Nos ofrece varios momentos en los que casi nos creemos que alguien como Batman podría ser posible. Desde el concepto del traje como armadura de combate (más que un traje estético), los gadgets como prototipos militares, el bátmobil diseñado casi como un tanque (dejando de lado otra vez la estética), las secuencias de acción están hechas sin apenas efectos especiales (el trabajo de los stunts es excepcional), etc... Y luego están las interpretaciones de los actores con sus respectivos personajes que realmente están muy logradas.

Batman y Robin

Los experimentos del Dr. Victor Fries para conservar con vida a su esposa mediante el uso de técnicas criogénicas resultaron en un error fatal que le convirtió en Míster Frío, un villano que necesita mantener su cuerpo a temperaturas gélidas y que intentará congelar a todos los habitantes de la ciudad de Gotham. Además la tímida botánica Pamela Isley se transformará en el transcurso de un experimento en la terrible Hiedra Venenosa que querrá asesinar a todos los seres humanos para que las plantas recuperen su hegemonía en la Tierra. Batman y su compañero Robin deberán enfrentarse a ellos para detener sus siniestros planes.

Batman forever

La ciudad de Gotham está amenazada por un hombre que intenta vengarse de la Humanidad; su rostro está desfigurado por el ácido y se hace llamar El Caras. Por otra parte, un psicópata con intención de dominar el mundo ha inventado un estrafalario aparato que permite absorber las ondas cerebrales de los seres humanos. Ambos se unirán para lograr sus propósitos.

“Batman Forever” (1995) fue la tercera entrega de la saga del Murciélago. En esta ocasión, el gran director Tim Burton (que había dirigido con anterioridad las dos grandes obras maestras de la saga del Caballero Negro: “Batman” y “Batman Vuelve”) se quedaría a un lado en la dirección del film aunque permanecería como productor. ¿El por qué de este cambio de director? Lo vemos:

El film “Batman Vuelve” de Tim Burton no cubrió todas las expectativas creadas en un principio por los directivos de la Warner Bros. Algunos fans no estaban muy satisfechos con lo que dio de sí la película. Esto hizo que “Batman Vuelve” fuese un relativo (y digo relativo porque nunca lo fue) fracaso en taquilla. Por lo tanto, dichos directivos querían dar un gran cambio de imagen al Murciélago, modificando radicalmente toda la estética que Batman había dejado atrás en las anteriores películas y en los cómics. ¿Y quién fue el encargado de dirigir un cambio tan radical? Joel Schumacher, un director que ha dirigido películas como “El Cliente”, “Última Llamada” o “El Fantasma de la Ópera” entre otras.

Lo dicho, se preparaba un cambio de imagen radical. Desgraciadamente, este cambio fue a peor, pero que muy a peor. De una Gotham oscura y tenebrosa pasamos a una Gotham llena de colorido y luces de neón. De ciudadanos normales a punkies fosforescentes y drag-queens horteras. De edificios corrientes a estatuas y esculturas musculosas e imposibles. De un Batman temido y oscuro a un Batman amigable y metrosexual, etcétera. Joel Schumacher se había encargado de hacer de Gotham City su fantasía particular.

No obstante “Batman Forever” aún guarda algún toque, si bien leve, de lo que había sido anteriormente, seguramente por la presencia mínima de Tim Burton en el film. La película entretiene bastante y yo nunca la he considerado mala porque siempre me ha gustado. Aunque estaba claro que el buen cine se había apartado de “Batman Forever” para dar paso a la acción y a los efectos especiales. Los momentos acertados del film están basados en las reflexiones que Bruce Wayne hace respecto a la muerte de sus padres. El reparto de “Batman Forever” fue espectacular.

“Batman Forever” resultó ser la película más taquillera de 1995, lo que por supuesto supuso todo un éxito. Pero no sólo por el dinero que recaudó la película, sino porque el merchandising y la cantidad de juguetes de la película que se vendieron contribuyeron al éxito de las ventas. Lo dicho, la acción, los efectos especiales y los colores chillones habían ganado en esta ocasión al buen cine, a la oscuridad y a la realidad.

Ni que decir tiene que los directivos de la Warner decidieron renovar a Joel Schumacher para que siguiera con la saga del Murciélago tras el éxito recaudado con “Batman Forever”. He aquí uno de los errores más grandes de la historia de la Warner Bros. El mismo Joel Schumacher dirigiría en el año 1997 “Batman & Robin”, uno de los mayores bodrios filmados nunca en la historia del cine.

Batman vuelve

Batman deberá enfrentarse en esta ocasión a dos enemigos totalmente diferentes. El primero es Oswald Cobblepot un hombre nacido con tantas deformidades que sus propios padres lo abandonaron en las alcantarillas y ahora que es un hombre ha decidido regresar a la superficie de Gotham para vengarse de todos. Selina Kyle es una mujer que después de años de humillaciones por parte de su jefe, y llegando al nivel de intentar matarla, termina por desquiciarse y adopta la personalidad de Catwoman; una ladrona decidida a vengarse de su jefe….y en el proceso liándose sentimentalmente con Batman.

Francamente no entiendo lo que le puedan ver de malo a esta película exceptuando las libertades que Tim Burton se tomó con los orígenes de los personajes. Lo cual tampoco me parece tan extremo teniendo en cuenta que todos adoran “Batman” y aquí sí que se tomo una gran libertad al poner aJoker como asesino de los padres de Bruce Wayne cuando en realidad fue Joe Chill (un vulgar ladrón).

El personaje de Batman esta vez no es el protagonista sino sus enemigos. Y francamente no lo veo mal. Precisamente lo que más caracteriza a Batman es que su galería de villanos es la más conocida por todo el mundo (dentro y fuera del mundo del comic). Batman en esta ocasión pasa a un segundo plano como personaje mientras que el de Bruce destaca un poco más por la relación que forma con Selina Kyle (Catwoman).

Y hablando de villanos debo dedicarle un apartado a parte a cada uno puesto que tanto Danny Devito como Michelle Pfeiffer hacen unas actuaciones impresionantes en sus respectivos papeles de Pingüino y Catoman/Selina Kyle; notarán que en el caso de Catwoman también hago mención a su alter ego (cosa que no hago con Pingüino). Y esto es debido a que el Pingüino siempre se presentó tal cual. Ni siquiera siendo Oswald Cobblepot había diferencia en su personaje. Cosa que sí sucede con Catwoman y Selina Kyle.

Danny Devito está magistral en su papel como Pingüino. De hecho, es totalmente irreconocible. Francamente diría que es una de sus mejores actuaciones. Y no fue fácil lograr una interpretación así de un de los personajes que podría ser uno de los más “patéticos” de Batman. Porque siendo honestos: un enemigo gordo, con vestimenta desfasada, que siempre lleva un paraguas, que se comunica con las aves y que su mote es precisamente el de un ave que precisamente no impacta cualquier actor podría haber tocado fondo con él. Pero ha sido tanto la combinación de la soberbia actuación de Devito con la idea de Burton para el personaje lo que lo convierten en uno totalmente terrorífico.

Michelle Pfeiffer por su parte hace dos actuaciones diferentes: Selina Kyle y Catwoman. Como Selina Kyle se muestra como una secretaria totalmente sumisa; y encima abusada con una vida social cero y luego de haber sido intentar ser asesinada por su jefe se vuelve desquiciada. Algo que no es fácil de hacer, y menos en una película cuando se graba por escenas y el actor/actriz no sabe en qué momento se encuentra psiquis del personaje entonces. Inclusive la muy criticada Halle Berry reconoce que interpretar este personaje no es fácil. Luego como Catwoman también es otro papel. Puesto que se tiene que mostrar seductora, ofensiva, libre de atacar a los criminales pero también capaz de hacerlo con los amigos/aliados si se interponen en su camino… lo dicho por muchos: Hasta el momento no hay nadie que haya podido superar a Michelle Pfeiffer en este rol.

Conclusión:
“Batman Vuelve” para mí significa una de las mejores películas de Batman. De hecho, la considero una de las más entretenidas de todas. Hasta más que la primera. No entiendo la razón por la cual es tan criticada por muchos.
De hecho, tan oscura fue (como la escena en que Pingüino come un pescado crudo de verdad o y el Pingüino muerde la nariz de uno de sus empleados haciéndole brotar chorros de sangre) que Warner decidió hacerla más “colorida” y de ahí la razón de la entrada de Schumacher a la saga… que partiendo una lanza a favor de FOREVER decir que si bien el personaje de DOS CARAS es risible y Jim Carrey como Acertijo lo llevó al extremo, cuenta sin embargo con unas escenografías, escenas de acción y Nicole Kidman (además de Robin) sorprendentes. Se nota que Burton formó parte del equipo de producción.

Batman 1989

Taquillera cinta basada en el héroe de comic. La oscura y peligrosa ciudad de Gotham tan sólo se halla protegida por su corrupto cuerpo de policía. A pesar de los esfuerzos del fiscal del distrito Harvey Dent y el comisionado de policía Jim Gordon, la ciudad es cada vez más insegura... hasta que se alza el Señor de la Noche, Batman. La reputada jornalista Vicky Vale intentará descubrir el secreto que se oculta tras la capa del hombre murciélago.

Hasta hacía poco en aquella época, las adaptaciones cinematográficas a excepción del hombre de acero fueron de serie-B, normalmente contaban con un guión fiel al cómic, pero tanto las actuaciones, vestuario, dirección y el ya aclarado presupuesto eran pobres. Como ejemplos, poderíamos decir: " La cosa del pantano", "El capitán América".
Sin embargo, llegados los años 90, los directivos de Warner Bros, decidieron dar un paso firme, encargándole a un director que estaba dando sus primeros pasos ( acababa de rodar "Bitelchus" ), la enorme tarea de llevar a cabo la adaptación de un cómic realmente conocido, que ya había sido víctima de adaptaciones pésimas en los años 40,50 y 60, sin contar series de televisión.
El gran paso de los dirigentes de la Warner, se debe, en parte a los buenos resultados financieros, de la película dirigida por Richard Donner y que contaba en su papel principal con el recién fallecido Christopher Reeve, a finales de los setenta.
Elegido el protagonista, tras Burton, tener en mente desde el principio a Michael Keaton, con el que acababa de rodar " Bitelchus", y contratar a un estupendo Nicholson para el papel de Joker, la película se saldó con un Oscar, una fantástica fotografía y la estupenda música compuesta por el colaborador habitual de Burton, Danny Elfman, que hizo la música de su vida.
Pero " Batman", es mucho más. Está considerada por muchos, como una de las mejores adaptaciones llevadas del cómic a la gran pantalla, sin contar que batió récords en taquilla en su tiempo, muy por encima de sus sucesoras.

"Batman", hoy es un mito, del que todos hablan. Seguramente el personaje está tan extendido y nos es tan familiar gracias al largometraje del que estamos hablando, y gracias a él, Burton alcanzó la fama, Nicholson aumentó el caché, Basinger fue reconocida como gran actriz y Keaton hizo el único papel con renombre e importante de su vida.

El valle del Gwangi

T.J. es un empresario que quiere engrandecer su espectáculo circense con un show único en el mundo: la presentación de un caballo de solo 20 cm. de altura. El prof. Bromley, estudioso de la prehistoria parte junto con un aventurero hacia la cueva en donde se supone que habita el ejemplar. Todo marcha bien hasta que hallan un formidable dinosaurio.

Las dos caras del doctor jeckyll

Terence Fisher, todo un experto en el género, fue el encargado una vez más de llevar a la pantalla el ya clásico mito del Dr. Jekyll y Mr. Hyde en el año 1960, esta vez por la productora británicaHammer. En esta particular adaptación, no se nos presenta aHyde el alter ego de Jekyll, como un monstruo como en anteriores ocasiones, si no como un bello personaje, a la vez que depravado, maligno y despiadado.

La película en si es una oda a la dualidad humana, nos acerca hacia el lado más oscuro que puedehaber dentro de cada uno, demostrando como un ser culto y bondadoso, que vive única y exclusivamente para su trabajo, puede convertirse a través de una sustancias químicas en álguien sádico y perverso de una forma totalmente abierta. Algo que pone en evidencia la eterna lucha entre el bien y el mal, aunque condimentado con cierta dosis sensual. Todo esto acompañado por una serie de personajes que hacen gala de una más que evidente doble moral dentro de la alta sociedad inglesa de la época victoriana.


La historia nace en un lúgubre laboratorio situado en un sótano, se gesta la creación del que será, el Sr. Hyde. El que a través de esas conversiones, despoja del aspecto cansado, del rostro envejecido y de la poblada barba del que anteriormente fuera un reputado doctor.

En un principio estas transformaciones pueden ser controlados, pero poco a poco el perveso a la par que lujurioso Mr. Hyde, se va adueñando del científico hasta casi anularle por completo. En una de esas mutaciones, se presenta ante su mujer y el "amigo" de esta(Christopher Lee), como un íntimo del Dr. Jeckyll. Por las noches del Londres victoriano, se hace acompañar de gente tan libertina y de baja calaña como él mismo, siendo así su compañero de andanzas el propio amante de su esposa, un personaje habitual de las mesas de juego del que intenta apropiarse mediante el dinero que necesita para tapar sus deudas. Por si esto no fuese suficiente, intenta que Paul Allen (Lee), también amigo personal de Jekyll y amante de su esposa (Kitty, interpretada por Dawn Addams), le ceda a esta a cambio de una vez más hacerse cargo de todo lo que debe. Al rechazar su propuesta, jura venganza. Tras una lucha interna por definir cual de las dos personalidades primará sobre la otra parece que será la del conquistador y pérfido Hyde...

The Misterious Mr Wong

En el Barrio Chino de Nueva York diversos orientales aparecen asesinados sosteniendo una enigmática inscripción entre sus agarrotados dedos. La policía no logra desentrañar el misterio, y el editor de un periódico enviará al más vivaz de sus reporteros a investigar la noticia; de inmediato el periodista establece contacto con Li See, dueño de un herbolario, que en realidad oculta la personalidad de Fu Wong, quien dirige los bajos fondos de Chinatown, y es responsable de los crímenes...