El planeta de los hombres verdes

En un observatorio astronómico es localizado algo misterioso en el espacio, que al principio es confundido con una lluvia de meteoritos. Se trata de un planeta errante que ha entrado en el Sistema Solar, y que un acreditado científico, el profesor Benson, denomina El Extranjero. Se teme que se estrelle contra la Tierra, si bien Benson está convencido de que pasará de largo. Sin embargo, quedará orbitando alrededor de nuestro planeta...

El mounstro de la laguna negra ataca de nuevo

El Monstruo de la Laguna es sometido a algunos tratamientos de cirugía que intentan arle un aspecto humano y un gusto por el oxígeno que en sus húmedos días del Amazonas no poseía.

Vampira

El Conde Drácula, sentado en su castillo de Transilvania, espera la llegada del último grupo de turistas, que están fascinados por la promesa del broche final del tour seguido de una cena servida por el mismo Conde, ayudado por una bella vampira. Esta fiesta es, sin embargo, bastante diferente, puesto que incluye cuatro finalistas en un concurso de la revista Playboy para elegir a la Playmate del mes: Ritva, una noruega rubia; Nancy, anterior Miss America; Eva, una pelirroja; y Rosa, una dinámica muchacha negra. Durante años, Drácula ha estado buscando el grupo sanguíneo correcto que devolverá la vida a su amada Vampira; que ha estado durmiendo en su ataúd durante los últimos 50 años. ¿Alguna de las jovenes tendrá el grupo sanguíneo?

plan 9 del espacio exterior

El profeta televisivo Criswell nos habla desde una cripta, y nos va a revelar una historia shockeante que la humanidad desconoce. Nos cuenta que los alienígenas han observado al planeta y han concluído que los terrícolas representan una amenaza para el universo, por lo que lanzan el Plan 9 para la destrucción total de la Tierra, reviviendo a los muertos y lanzándolos a luchar contra los humanos.

Los años 50 representan el auge de la cinematografía norteamericana; es en esa época donde comienza a definirse las raíces de la gigantesca industria que es hoy. Mientras que hasta ese entonces, la filmografía americana era comparable en presupuesto y calidad a la de otros países (Mexico, Argentina, etc.), con la única diferencia de tener actores más conocidos, es en la post guerra cuando el cine estadounidense se transforma en un boom. El motivo es bastante simple : es el inicio de la moda de los autocines, lo que expande en enormes proporciones la cantidad de salas instaladas, y se genera un mercado gigante de consumo masivo de filmes.

En vista de ese panorama, era bastante fácil (relativamente) entablar un proyecto cinematográfico, obtener inversores y conseguir ganancias con casi cualquier tipo de film. Hablando específicamente de la ciencia ficción, la década vería obras clásicas como La Guerra de Los Mundos hasta bazofias como Robot Monster. A lo que apuntamos es que cualquier emprendimiento podía obtener dividendos, e incluso gente totalmente incapaz podía hacer carrera y continuar filmando aunque sus películas fueran espantosas.

Es en este contexto donde aparece Edward D. Wood Junior, más conocido como Ed Wood. La historia de Wood es tan bizarra como sus películas, y todos la hemos conocido en parte gracias al film homenaje de Tim Burton de 1994, pero ciertamente Wood era un personaje de culto desde mucho antes. Drogadicto, alcohólico, de sexualidad no muy definida, fetichista, delirante y rodeado de un troupe de personajes bizarros en la vida real, cuya vida bien podría definirse como una obra de John Waters en vivo y directo. La fama de Wood comienza en 1980, cuando en los premios Golden Turkey se elige por votación unánime a Plan 9 del Espacio Exterior como el peor film de todos los tiempos. Pronto la gente comenzaría a desenterrar esta rareza de un director desconocido como Wood, y se llevaría una (grata) sorpresa, por lo que se iniciaría todo un movimiento espontáneo y un boca a boca increíble que llevaría a la demanda de más filmes de la carrera de Wood, promoviendo que incluso obras nunca estrenadas vieran la luz y obtuvieran salida a video. Esto es lo que se dice, un verdadero movimiento de culto.

Ed Wood no es el peor director de la historia, ni Plan 9 del Espacio Exterior la peor película. Para ejemplos de cine malo está King Kong Vive, Krull, o buena parte de la cinematografía de Charles Band (por citar algunos casos). Son filmes aburridos, chocantes o ridículos que resultan imposibles terminar de ver. Por el contrario, Plan 9 del Espacio Exterior y otros filmes de Wood son un placer culpable, ya que son deliciosamente absurdos y totalmente entretenidos. El nivel de error e idiotez es tan grande, que es imposible no reírse a carcajadas.

Atom age vampire

Un científico con la capacidad de transformarse en vampiro mata mujeres y les extrae sus órganos para así curar a su amada, una bailarina nocturna que sufre un accidente automovilístico.

otra basura de serie b que mezcla todas las leyendas de vampiros con la energia nuclear muy de actualidad en la epoca del film,

godzilla 1985

El gobierno de Japón ha tendido un manto de silencio sobre una serie de ataques a navíos cerca de la isla de Daikoku. El periodista Goro Maki ha conseguido la primicia de parte del único testigo, Hiroshi Okumura, que el causante de los ataques es un monstruo al que han identificado como Godzilla. Pero cuando el gigante verde ataca un submarino nuclear soviético, las tensiones internacionales se ponen al límite y crecen las presiones de la URSS y Estados Unidos para combatir al monstruo con bombas atómicas. Si bien los japoneses logran frenar sus intenciones, los soviéticos han armado su propia operación de venganza; y cuando Godzilla ataque Tokio, un misil nuclear será lanzado desde el espacio, desde uno de los satélites espías que mantiene la URSS en órbita.

Este es el primer filme de Godzilla de la serie Heisei. Hacía 9 años que el gigante verde había quedado en el freezer, debido a malas críticas y pobres rendimientos en taquilla. Pero a principios de los 80 la Toholanzó un festival de Godzilla y la respuesta del público fué arrolladora. Inmediatamente comenzaron a pergueñar nuevos proyectos para revivir a la gran G, pero ni Ishiro Honda ni Akira Ifukube - director clásico de la serie desde el film de 1954, y compositor habitual de la saga - quisieron subirse al carro por una cuestión de respeto hacia la muerte de Eiji Tsuburaya ocurrida en los años 70. Tsuburaya es el creador de Ultramany el padre de los FX de toda la saga Showa de Godzilla.

La novedad aquí es que se borra de un plumazo todos los filmes intermedios, tomando sólo a Godzilla 1954como punto de partida (algo que sería bastante común tanto en la serie Heisei como en la Millenium). Y la otra novedad es que se trata de un film de Godzilla completamente realista... dentro de lo que se puede considerar como tal en el género. Es un regreso a las raíces que había montado Ishiro Honda treinta años atrás, en donde Godzilla no pelea contra ningún otro monstruo y se transforma en una fuerza de destrucción imparable. Son los japoneses vs Godzilla, pero intentando de que el libreto tenga los pies en la tierra. A lo sumo la aparición de los tanques laser (como The Mysterians) y el estreno del Super X - la fortaleza voladora creada para combatir a Godzilla - son los únicos detalles de ciencia ficción que tiene la historia.

Aquí hay un problema de buenas intenciones, libreto mas o menos y director algo chato. Por más que Hashimoto intente sintonizar a Ishiro Honda en Godzilla 1954, no lo logra. Por suerte no hay comic relief, pero estos personajes no son tridimensionales. Tampoco hay demasiado sentido de la tragedia, y todo el peso dramático cargado a la historia queda algo diluído. El problema es que el guión plantea algunos temas interesantes - Godzilla como una maldición del pasado que se presenta de manera recurrente a los japoneses; el debate sobre el uso de armas nucleares sobre territorio japonés por primera vez después de la Segunda Guerra Mundial; la conspiración soviética para cobrárselas a Godzilla, disparando sus misiles aún sin aprobación del gobierno nipón; la gran G como bomba atómica ambulante, condenada a arrasar la Tierra por toda la eternidad - que, así como vienen, se van. No están mal esas escenas, pero Shusuke Kaneko (o cualquier otro director destacado de la saga) podría haber hecho maravillas y hundido el cuchillo hasta el hueso, pero Koji Hashimoto es muy tibio en tal sentido.

Donde el film se redime - como suelen hacer las películas de Godzilla - es en el largo clímax. Los efectos especiales son algo mejores que las entregas anteriores y el traje del monstruo es un poco menos ridículo. Pero la sucesión de escenas que roda Hashimoto es realmente muy buena - el ataque del Super X, los científicos que han dado con la solución para detener al monstruo y que están atrapados en el edificio por el mismo Godzilla, el lanzamiento accidental del misil soviético, la destrucción masiva que provoca la gran G en Tokio -, que logran una excelente tensión y compensan de sobra la ausencia de otro monstruo para lidiar con la estrella de la Toho. Incluso el director revive un par de secuencias del filme original, como Godzilla atacando a un tren, sólo que ahora se trata de un tren bala.

Es un intento respetable de darle un perfil serio a la saga en los años 80. Lo que se ha perdido es todo el sentido de alegoría; y las intenciones de compensarla con una subtrama acerca de las tensiones de la Guerra Fria de aquel entonces no terminan por compensar. Es una muy buena entrada en la serie que podría haber sido un clásico si los creativos hubieran dispuesto de más talento para plasmarla. Pero así como está es entretenida, con un par de puntos destacables y buenas escenas de acción, aunque no sea de las entregas más memorables de toda la saga.

Konga

Un científico regresa de África con

una pequeña chimpancé, a la cual

someterá a una serie de

experimentos con extractos de

plantas, que la convertirán en un

gorila gigante...

Queen Kong

Bueno, vamos a ver como les explico esta película. Lo que van a leer a continuación es más o menos como pudo pasar la cosa, pero repito, es una opinión mía y totalmente inventada.

Principios del año 1976, en una oficina cualquiera, se encuentran reunidos cuatro productores de cine, de cuatro países diferentes.

Un inglés, un francés, un alemán y un italiano (falta el español y tendríamos el comienzo del chiste).
Total, que todos están pensando en producir alguna película. ¿Pero cuál?

-Yo creo que deberíamos realizar alguna adaptación teatral –comentó el inglés-, he oído que tienen buena aceptación entre público y crítica.

-¡Pero qué dices! –exclamó el francés-. Todo el mundo sabe que lo que realmente quiere la gente son películas románticas, y que mejor que París, la ciudad del amor…

-¡Mein Gott! –gritó el alemán, sin dejar acabar al francés-. Yo no pondré dinero ante tales cursiladas. Mi idea es volver a recuperar los años dorados del cine alemán, Murnau, Lang, Pabst… ¡El reinicio del expresionismo!

Todos miraron al italiano, que todavía no había hablado. Esperaron, esperaron…

-Vamos, no piensa usted decir nada –le recriminó el francés-. Diga algo.

El italiano levantó la cabeza y comenzó su explicación:

-Teatro, romanticismo, expresionismo alemán… chorradas. Lo mejor es poner cuatro duros, nos copiamos de alguna película y a poner las manos y esperar que llegue la pasta. Gastos mínimos, ingresos suculentos.

Todos estuvieron de acuerdo.

Solo faltaba decidir qué película copiar.

A partir de aquí se terminan las especulaciones de un servidor y comienza lo real, tal y como ocurrió después.

Viendo que ese año se iba a estrenar la nueva versión de King Kong, y que ya se estaba haciendo una copia (A*P*E, vista en la entrada anterior), decidieron realizar su “particular homenaje”. Sin ningún tipo de pudor copiaron el guión tal cual, excepto que cambiaron a los protagonistas masculinos por femeninos y viceversa, y en vez de un homenaje sería una parodia. Su título:


Una vez realizada la película fue cuando empezaron realmente los problemas.
Al igual que le ocurrió al film A*P*E, Dino de Laurentis, al enterarse de esta producción, llegó a la oficina (donde se encontraban el inglés, el francés, el alemán y el italiano) con todo un batallón de abogados, amenazando con la mayor demanda en la historia del cine si se les ocurria estrenar la película.


¿Qué ocurrió entonces? Pues que su estreno se limito a Italia y Alemania, en un muy reducido número de salas. Lógicamente paso totalmente desapercibida para el resto del mundo, hasta que 25 años después se lanzó una edición japonesa en DVD, siendo un film de culto en ese país.


A partir de ahí, el resto del mundo fue conociendo de esta película, y editada en diversos países.

Pero como conocemos a los japoneses, estos no se limitaron solamente al film, sino que sacaron incluso merchandising, entre los que se incluían muñequitos de Queen Kong.


También se encuentra disponible su banda sonora.



Respecto al argumento, es de sobra conocido. Si han visto la primera versión de King Kong pueden hacerse una idea, únicamente varía en varios puntos.
Una directora de cine busca a un actor para su película, pero parece que le es imposible de encontrar. Casualmente encuentra a un muchacho, muy apañadito, pero este se niega a colaborar en el film.



Pero negándose a aceptar la derrota lo droga, y se lo lleva contra su voluntad. Ya en la isla, es secuestrado por una tribu de amazonas, muy apañaditas ellas, y lo preparan (introduciéndolo en una olla, con verduritas y todo) para ofrecérselo a su reina Kong.



La súper gorila acude a la llamada del “Gong”, y cuando todo parecía perdido, el chaval le guiña un ojo y le canta (lo juro, incluso le brilla la dentadura al sonreír), rindiéndose la primate ante tal demostración de amor. Acaba de nacer el romance entre “El Bello y la bestia”.



La gorila es capturada por el equipo del film, y llevada a Inglaterra. Allí escapa, sembrando el caos por la ciudad intentando encontrar a su gran amor.



Ejercito, helicópteros, nada es lo suficientemente poderoso para acabar con ella.
A líneas generales es más o menos el argumento.



Ojo, si se fijan en ningún momento he dicho que la película sea mala, todo lo contrario. Si se ve como lo que es (una parodia), es entretenida y divertida, por lo disparatado de todo.

Dracula vs Batman, filipinas

Desconocida pelicula y casi imposible de encontrar en el que el personaje de Batman se encuentra con el principe de las tinieblas, no la he visto, la verdad, no la he podido conseguir

El gran gorila

En un viaje a África, un empresario del mundo del espectáculo descubre un enorme gorila de diez pies de altura, junto al que vive una hermosa joven que lo tiene de mascota. El empresario le convence para que vayan a Hollywood y allí presenta al gorila como "Míster Joseph Young de África". Obtiene un gran éxito como atracción de un club nocturno, pero algunos espectadores desaprensivos emborrachan al gorila lo que da lugar a una serie de conflictos

Obra del equipo que 16 años antes realizó "King Kong" y "El hijo de Kong". El director es Ernest Schoedsack y Merian C. Cooper el productor y el autor del argumento. Los efectos especiales, mejorados, son obra de Willis O'Brien, que cuenta con la colaboración de Ray Harryhausen por única vez. Obtuvo el Oscar a los mejores efectos especiales.

La acción se inicia en un país no determinado de la África subsahariana y continúa, 12 años después, en 1948/49, en NYC, LA y Hollywood (LA). Narra la historia de Jill Young (Terry Moore), hija del propietario de una plantación, viudo. Jill a los 6/7 años adquiere (1936/37) a dos nativos una cría de gorila a cambio de abalorios y una pila del padre. Años después, el promotor de espectáculos Max O'Hara (Robert Armstrong), de viaje por África, convence a Jill para que firme un contrato para trabajar ella y Joe en un espectáculo. El estrés de Joe, tras 17 semanas de trabajo, preocupa a Jill, que apoyada por su novio Gregg (Ben Johnson), proyecta el regreso a África.

La película dulcifica y humaniza el realto y evita el erotismo y los niveles de violencia de "King Kong". Mantiene sus elementos esenciales: gorila sacado de África, trasladado a EEUU para trabajar en un espectáculo, dominado por una mujer joven, movido a huir en busca de su hábitat natural, perseguido por la policía. La historia, pese a las semejanzas, es diferente y contiene relevantes elementos propios: carácter familiar del film, clima singular de suspense, crescendo dramático hacia un evento culminante imprevisto, ajeno al relato. Son escenas destacadas la lucha de Joe con una veintena de leones, los destrozos que provoca en el local y la intervención en el incendio de un orfanato. La estética reproduce el surrealismo del pintor Arnold Bocklin en los paisajes africanos y refleja en los americanos la de los primeros años de la Posguerra: afición al exotismo y uso de formas de inspiración aerodinámica (de avioneses y coches). La ferocidad espontánea de Kong, se sustituye por un arrebato de Joe provocado por factores ocasionales (lluvia de discos de cartón e ingesta de alcohol inducida con malicia).

La música sigue las pautas de Steiner en la obertura, el cierre y las escenas africanas. En las escenas americanas funde melodías de la época dentro del formato orquestal genérico. La fotografía pone énfasis en los lances cómicos y exalta la descripción de las luchas de Joe, el terror de los clientes, la huída del simio y el incendio. El guión ofrece una historia interesante y bien estructurada, pero falta de magia y ensueño. La interpretación de Armstrong es acertada y loable. Ben Johnson debuta en un papel de relieve. La dirección realiza una obra mejor que "El hijo de Kong", pero sensiblemente inferior a "King Kong".

Última obra de la trilogía de gorilas del equipo de "King Kong" (Schoedsack, Cooper, O'Brien y Armstrong)

El mundo perdido 1925

Una expedición científica británica viaja a una remota meseta de la selva brasileña. Allí encuentran hombres prehistóricos y toda clase de dinosaurios en esta adaptación de la famosa novela de Sir Arthur Conan Doyle. Los efectos especiales corrieron a cargo de Willis H. O´Brien, un pionero de la animación en el cine que desarrolló la técnica de simular la animación por medio de figuras de goma con estructuras metálicas que se movían unos milímetros para cada fotograma.

Todo un suceso para la época, basándose en la novela de Arthur Conan Doyle, está preservada por considerársele obra de interés cultural.

Hollywood desde siempre ha tenido la costumbre de darle retoques a las historias que adapta, generalmente para mal, y esta película es un claro ejemplo de ello, le quitan cosas llamativas de la novela y lo que le agregan a la película es malo o lo agregan mal; el romance que presentan es muy burdo, la forma como se le encomienda la entrevista al protagonista parece una comedia (mala por cierto) y para colmo justo cuando el único cambio en mi opinión acertado (en la novela se llevan un pterodáctilo y en la película un brontosaurio) empieza a interesar… Fin de la película… unos minutos más de metraje que desarrollaran la acción en la ciudad y se le hubiera dado un lugar más alto en la historia del que tiene, ya que películas como King Kong y Godzilla tuvieron en “El Mundo Perdido” clara referencia.

La narrativa presenta fallos, dejaron muchas cosas sin explicar ni resolver, hay un solo “eslabón perdido” y para colmo lo acompañan con un solo chimpancé que más parece interesado en aburrir que en actuar (¿acaso eran pareja?); las peleas entre dinosaurios están una tras otra y en orden, parece una demostración de peleas prehistóricas en vez de una película, pero lo hicieron así para alardear de los efectos especiales, novedosos para la época e incluso mejor que muchas películas de 20 o 30 años después, peleas muy vistosas y ¡hasta respiran los dinosaurios! Fue pionera en la técnica de “stop motion”, que estuvo a cargo de Mr. O’Brien y marcó todo un capítulo glorioso en la historia del cine, años más tarde trabajó en King Kong (1933) y ganó el Oscar a los efectos especiales en 1949 con "Mighty Joe Young".

No sé hace 80 años pero hoy día esa “banda sonora” da sueño, lo que toma mayor importancia tratándose de una película muda; vestuario, maquillaje y dirección me parecen flojos.

El reparto está bien, al ser una película muda los gestos se hacen más teatrales sin embargo no son exagerados, por la poca profundidad de los personajes los actores no tienen como para lucirse, es de hacer notar que el señor Wallace Beery ese año de 1925 trabajó en ¡15 películas distintas! Y con papeles importantes en todas ellas, ya que era un actor más que consagrado para ese tiempo, luego pasaría a ser leyenda.

La mujer y el mounstro

La típica historia de terror de serie B -una expedición científica de exploración en el amazonas que se encuentran con un ser monstruoso- le sirve a Jack Arnold, gracias a su acertada atomósfera y ambientación, para conseguir un clásico del género.

Debería darles vergüenza a algunos directores, con los medios con los que cuentan en la actualidad, no conseguir una película tan buena como ésta. He aquí una lección de 79 minutos para los prohombres del cine de terror de hoy.

Ya desde el principio comienza el misterio de la criatura, y cuando llega la expedición se despliega completamente la maravillosa atmósfera de esta historia llena de tensión.

La línea básica ha sido tratada en otras películas como "It Came from Outer Space" de Jack Arnold, o en "The Thing from Another World", de Christian Nyby: Unos científicos descubren un nuevo ser, cuya aparición enfrenta a la gente en dos posturas bien diferenciadas. Los que tienen miedo y quieren acabar con él (generalmente militares), y los que quieren estudiarlo o comunicarse (normalmente científicos).

A pesar de ello, la historia es más madura que la de Arnold, y en ningún caso inferior a la de Nyby. Los personajes no son tan planos si no contamos el papel de la chica, y las tomas submarinas son impresionantes para la época. En algunos momentos hay ideas sospechosamente parecidas a "Tiburón" (ojo incluso a la banda sonora).

No sobra ninguna escena, todo lo que aparece aporta detalles importantes a la historia, entrelazándose entre sí y dando fuerza y continuidad a la trama, teniendo constantemente la sensación de que la cosa avanza. El argumento se sigue sin perder en ningún momento el interés. Y, aunque algunos digan que el monstruo es ridículo o que ha envejecido mal, estoy en absoluto desacuerdo con ellos: Cuando está metido en la jaula y se ve al monstruo mirando desde dentro, es verdaderamente terrorífico. Y los movimientos que hace el monstruo abriendo la boca como hacen los peces es muy realista.

A pesar de que algunas cosas, como la forma de nadar del bicho, nos hacen volver a la realidad al darnos cuenta de que dentro del traje hay una persona, los monstruos más acojonantes del cine de terror han sido los que presentan aspecto humano, por lo cual en ningún momento me he sentido viendo algo ridículo o atrasado técnicamente.
De hecho, me hace gracia que se usen estos argumentos para poner verde este tipo de películas, dicen que no se tragan el bicho de cartón piedra.

Y, sin embargo, lo que no soportan es la naturalidad y la falta de pretensiones, porque han perdido la capacidad de ver con la imaginación, y ya sólo ven con los ojos. Tienen que ponerle un bicho descomunal que eche fuego por la boca y rayos por el culo y tenga un par de pelotas magnéticas multicolores.

Aquí vemos a unos hombres con cuerpos normales, atléticos, con posturas naturales. Científicos creíbles. Hoy los científicos serían interpretados por dos super cachas inflados a esteroides anabolizantes depilados hasta el culo pavoneándose con comentarios irónicos como gallos de corral. Y eso sí se lo cree la gente ¿no?

Dracula vs frankesntein-los mounstros del terror

SINOPSIS: Un extraterrestre intenta conquistar el mundo y para ello decide que lo mejor será revivir a los monstruos más terribles que han azotado las comarcas durante los últimos siglos (osea: Frankenstein, Drácula, la Momia, el Hombre Lobo).